名作欣赏
艺术新闻
美术技法
      1. 山水画的基本技法--树
      2. 树在山水画里也称为林木,在传统山水画中占有相当重要 的位置,即使只画树,也能成为一张完整的作品。画树宜先观 察树的整体特徵,再观察树枝,因树木种类繁多枝的生态也不 尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象,没 有叶子的树枝结构清楚,姿态鲜明,容易了解各种树的生长规 律与基本结构。 ( 一 ) 树枝 树枝的结构大致可分成三大类,一为向上升长的类型,传 统的画论中称为鹿角枝,这种类型最常见,如柳树、相思树、 樟树等。二为向下弯曲的类型,称为蟹爪枝,如龙爪。三为平 生横出的类型,可称为长臂枝,如松、杉、木棉等。亦有介於 前述两者或三者之间的形态。 写生树枝前先围绕树的四面,细心观察,选择最美的树干...[详细]
      1. 浅谈色彩的观察与表现
      2. 色彩写生是美术高考考前训练的重要科目,它既能考察色彩观察与表现能力,也能相应地考察出学生对造型的理解和表现的水平。色彩写生的关键是作者在作画过程中,能够正确地观察和掌握色彩的变化规律,提高对色彩的分辨能力,以及正确地把握色彩造型的能力。在此,笔者将就在色彩写生教学中如何培养学生的色彩感觉,培养学生正确地观察和表现色彩的能力谈几点体会: 一、经常性地安排色彩静物速写作业,对学生提出明确的要求:用大笔铺写、水粉薄涂的湿画法和干笔大笔摆涂相结合,用很短的时间画出静物的色彩关系。经常进行这样的练习,可以有效地强化学生整体观察色彩,概括表现色彩的意识。  二、研究静物的摆置,让学生参与进来,师生分析探讨静物布置的指导思...[详细]
      1. 素描快速训练五法
      2. 一、明确学习目标,有计划、有针对性地解决好自身所存在的问题。常言道:知己知彼,才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清自己的学习状况,存在哪方面的问题,针对性地去克服与解决。比如:有的同学造型阶段比较好,但明暗调子表现较差;有的整体表现形象的能力还可以,但构图方面老出问题;还有的同学比例构图解决得不错,但对形象结构理解不到位或体积塑造能力较弱,空间感表现差等等。考前这一段时间,就要针对这些情况,制定相应的学习计划,有针对性地去解决这些问题;另一方面,要根据自己的理想、爱好和愿望,选择适合于自己的院校或系科。不同院校、不同系科专业考试的要求会有所不同,考生就要针对性地进行学习与训练。例如:设计系科的要求和传统绘画系科的要求侧重点就...[详细]
      1. 素描中如何画好耳朵
      2. 耳位于头部的两个侧面,形体与头部向后有20°夹角。脸部正面时,双耳显得比较偏远;侧面时,单耳位于头部的中间,所以对耳的了解和表现不能忽视。 耳的形体结构是一个壳状,整个外轮廓呈C型,上端宽,底部窄,中央是一个凹形的碗状体。表现耳朵时要注意它与脸部侧面的平面关系和自身的透视缩变,还要注意耳朵各部分之间的穿插、结合。耳部的形态比较好地体现了线的流畅和由线向面自然过渡的优美造型。 耳由外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、三角窝、耳壳、耳垂几个部分组成。除耳垂是脂肪体之外,其他部分是软骨组织。 耳轮自耳孔处环绕至下方耳垂,上端有耳轮结节(达尔文角),是人类进化遗留的痕迹。内耳轮与外耳轮平行于...[详细]
      1. 油画色彩的形态及功能琐谈
      2. 只有挚爱色彩的人才能领略到色彩的美妙及其内在的实质。色彩对每一个人都会充分展示她独有的魅力。而对于油画色彩的形态,如果缺乏视觉的准确性和感人力量的象征主义,那只会流于一种贫乏的形式;缺乏象征性真实和情感力量的视觉印象效果只能是平凡的、模仿的自然主义;而缺乏结构的象征内容或视觉力量的情感效果也只会局限在表面的感情表现上。每个艺术家都将按照自己的油画语言去寻找色彩的形态及功能,从而更能完美地体现出主题。   当我们谈到色彩已变为表现性的时候,它已形成了自己的色彩体系。自文艺复兴以来,米开朗基罗、拉斐尔等画家都是用素描塑造物体,再罩上一些固有色。从浪漫主义画家德拉克洛瓦到印象派画家们则开创了色彩新路。   新印象派...[详细]
      1. 怎样选择篆刻的印材
      2. 印章的材料分两种,一是硬质,它包括玉石、金属、角牙质等;二是软质材料,其中青田石、寿山石、昌化石、巴林石四大叶蜡石最为出名。现在印章材料大多选用软质材料。   寿山石,产于福建寿山,也是一种叶蜡石为主要成分的石材。质地细腻,色彩丰富。最著名的是田黄、桃花冻、芙蓉石、高山石等。   昌化石,产自浙江昌化而得名,石质细韧而有夹砂和石英小颗粒,主要有黑、白、多色相间等品种。白色称白昌化,黑色称黑昌化,多色的称花昌化(或昌化根)最名贵的是带有红斑的,称为鸡血石。鸡血石被称为“印材中奇葩”。 印石中最名贵的当属田黄、大红袍鸡血石、灯光冻、封门青,这些石头价逾黄金,一般用于收藏,很少用于篆刻。当然如果能用上等石材...[详细]
      1. 雕塑的基本工具与基本材料
      2.  1.主材   雕塑最常用且最廉价的主材是泥,与雕塑家最亲近的也是泥,它具有可塑性强,改动方便,保存难度小,温度适应范围大,造价低等优点。从小稿子到大型雕塑,都是用泥塑造原型。   但不是所有的泥都可以作雕塑的。它必须是粘性强、质地细的泥土。目前我国常用的泥有:   黄泥土,产于山丘地,土质较细,粘性强。   青灰土,产于我国江南一带,粘合性强于黄泥,且土质细。   土红色泥,土质细,粘性好,收缩小,是雕塑的理想用土。   陶土,颗粒均匀,粘性强,土质细,但收缩性较大。   这些泥使用前应经过多次搅拌,其使用效果才会更好。   除了用泥做雕塑外,还有用油...[详细]
      1. 水粉画技法(二)
      2. 图1 各类调色盒 2 水粉画的工具与材料   科技的进步,促使绘画工具、材料的不断改进、提高与发展。工具、材料的选择与使用,是美术家从事专业实践的重要问题,它直接影响作画的效果。现分别介绍如下。 一 水粉画颜料 1.水粉颜料的性质   绘画颜料根据其性质,可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。制造水粉颜料所采用的原材料与水彩颜料所采用的原材料,基本上是一样的,不过水粉颜料比较偏重于遮盖力强的颜料,如土红、土黄、土绿、殊砂、镉红、镉黄、钴蓝等,还要添加5-10%的白色颜料。采用其他具有半透明或透明性质的颜料,如洋红、玫...[详细]
      1. 梅花枝干的画法
      2. 枝干是梅花的骨架,也是一幅作品成败的基础和关键,在进行梅花的学习过程中,一定要将枝干的运笔方法和用墨规律掌握。画梅花要选择硬毫笔,如狼毫、山马或石獾等,这样画出来的线条才能劲键苍老。行笔过程中要有顿挫,要求“一波三折”,不要一泻千里,平板僵硬。 注意线条的力度和弹性,只有这样才能表现出线条的韵律和节奏。画枝干时要充分考虑到花朵的生长位子,枝干中间要留出空隙,这样才不会影响后期花朵的表现。画枝干时还要学会用墨,要表现出墨的不同浓淡干湿变化。 画小枝可以单线勾勒,画朽根老桩就要运用勾勒干檫和皴染,运笔的角度变化要大,线条要遒劲有力,墨色的变化要丰富,既要表...[详细]
      1. 水印版画技法
      2. 一、水印版画的材料和工具  木板 一般选用木纹细密、木质匀净、板面光洁的梨木、白果木、桦木、枣木和椴木。用椴木和桦木制成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。水曲柳制的多合板,木纹变化多,在水印版画中能取得拓印的特殊艺术效果。  在刻制木板之前,首先要用木砂纸磨板,使木板表面平整光滑,以便刻制和拓印。用木砂纸打磨时,应将木砂纸包在长方形小木块上,平贴在木板上顺着木纹磨擦,直到平整为止。如用作副版,质地不一定十分光滑,稍粗糙有木纹痕迹的,易印出各种天然趣味,达到水印版画的“木味”效果。  木刻刀 备好一套12件装的高级木刻刀。如能设法定做顺手的木刻刀则更好。刻水印版画尤以圆口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀为宜。方口刀和...[详细]

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